在当下,网红们热衷于分享各种新奇的喝茶方式,从精美的茶具布置到独特的调饮配方,无不展现出对饮茶的用心。然而,当我们回溯历史,便会发现古人喝茶的玩法远比现在的网红更具韵味与仪式感,他们将喝茶这件事,升华成了一种充满艺术与文化气息的生活美学。

一、繁复考究的饮茶流程,尽显仪式之美
古人饮茶,首重水质。唐代陆羽在《茶经》中便提出 “其水,用山水上,江水中,井水下” 的观点,认为山水最宜泡茶。为了获取优质的水源,文人雅士们不惜跋涉至深山清泉处取水。北宋文学家苏轼被贬黄州时,曾多次派书童去长江中取 “中峡水” 煮茶,对水质的讲究可见一斑。
取好水后,煮水也大有学问。唐代煮茶,需将水烧至 “一沸”“二沸”“三沸” 不同阶段,每个阶段对应不同的操作。当水初沸时,水面泛起鱼目般的小泡,此时要加入适量的盐调味;二沸时,水如涌泉连珠,需舀出一瓢备用,同时用竹夹在沸水中搅动,形成漩涡,再将研磨好的茶末投入漩涡中心;三沸时,水势奔腾汹涌,此时将备用的二沸水倒入,以止沸育华,然后将茶汤舀入茶碗中饮用。如此细致入微的煮水过程, 每一步都关乎茶汤的品质与口感,体现出古人对饮茶的极致追求。
到了宋代,点茶成为主流。点茶需先将茶饼碾碎,研磨成细腻的茶末,放入茶盏中。接着,用茶筅一边注入沸水,一边快速搅拌,使茶汤表面形成丰富细腻的泡沫,如同积雪一般。点茶不仅考验技巧,还讲究手法的优雅与节奏感。宋徽宗赵佶在《大观茶论》中详细记载了点茶的步骤与要点,足见宋代对点茶艺术的重视。当时,人们还会进行 “斗茶” 活动,以茶汤的色泽、泡沫的持久度等作为评判标准,胜者为荣,败者受罚,增添了饮茶的趣味性与竞技性。
二、精美绝伦的茶具,诠释饮茶雅趣
古人喝茶,对茶具的要求极高。唐代时,陆羽在《茶经》中列举了 28 种茶具,从煮水的风炉、鍑,到饮茶的茶碗,每一件都有其特定的用途与讲究。唐代的茶碗以越窑青瓷和邢窑白瓷最为著名,越窑青瓷 “类玉”“类冰”,能更好地衬托出茶汤的绿色;邢窑白瓷则 “类雪”“类银”,适合冲泡白茶。
宋代的茶具更具特色,建窑黑釉兔毫盏成为点茶的绝佳器具。其黑色的釉面布满细密如兔毫的结晶纹,在点茶时,白色的茶汤与黑色的茶盏相互映衬,形成鲜明的对比,极具观赏性。此外,宋代还出现了精美的茶托、茶碾等茶具,这些茶具不仅实用,更是工艺精湛的艺术品,展现出古人对生活品质的追求。
明清时期,随着饮茶方式的改变,茶具也发生了相应的变化。紫砂壶在明代兴起,因其独特的材质与工艺,能吸收茶香,使茶汤更加醇厚。明代制壶名家时大彬、徐友泉等人制作的紫砂壶,造型优美,工艺精湛,成为文人雅士争相收藏的珍品。清代,珐琅彩、粉彩等工艺应用于茶具制作,茶具的装饰更加华丽精美,体现出皇家的富贵与奢华。
三、风雅别致的茶宴雅集,凝聚文化魅力
古人喝茶,常与诗词、书画、音乐等艺术形式相结合,举办茶宴雅集。唐代的茶宴,多在文人之间举行,他们一边品茶,一边赋诗作画,交流文学艺术心得。如唐代诗人卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》,便是在品茶时所作,诗中生动描绘了饮茶的感受与心境,成为千古传颂的佳作。
宋代的茶宴规模更大,形式更为多样。宫廷中会举办盛大的茶宴,宴请群臣,展示皇家的尊贵与威严。民间的茶宴则更加自由随性,文人墨客、士大夫们相聚于园林、寺庙等地,品茶论道,吟诗作对。宋代的茶宴还融入了插花、焚香等元素,营造出优雅闲适的氛围,将饮茶提升为一种综合性的文化活动。
明清时期,茶宴雅集依然盛行。明代的文人雅士喜欢在山水之间举办茶宴,以天地为幕,以山水为景,品茶赏景,怡然自得。清代的茶宴则更加注重礼仪与形式,如乾隆皇帝举办的 “三清茶宴”,以梅花、松子、佛手入茶,配以精美的茶点,君臣共饮,其乐融融,展现出独特的皇家茶文化。
古人喝茶,将对生活的热爱、对美的追求融入其中,通过繁复的流程、精美的茶具、风雅的雅集,创造出了极具仪式感的饮茶文化。相比之下,如今网红们的喝茶方式虽新颖有趣,但在文化底蕴与艺术内涵上,仍难以与古人相媲美。古人的饮茶智慧与生活美学,值得我们去深入了解与传承,让这份千年的茶香,在现代社会中继续散发迷人的魅力。
